কৃতি | দক্ষিণ ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীত বা কার্নাটিক সিস্টেম | অসুরের সুরলোকযাত্রা সিরিজ

কর্ণাটকী সঙ্গীতের একটি সাধারণ কনসার্টের প্রধান সময় জুড়ে থাকে বিভিন্ন রাগের কৃতি। এটি একটি পূর্ণাঙ্গ সাঙ্গীতিক রচনা যেখানে সাহিত্য (Sahitya) এবং সুর (Raga) একটি নির্দিষ্ট তালের ফ্রেমে বাঁধা থাকে। একটি কৃতির সার্থকতা তখনই ফুটে ওঠে, যখন এর নির্ধারিত সুরকাঠামোর ওপর দাঁড়িয়ে শিল্পী তাঁর ‘নিরভাল’ বা ‘কল্পনাস্বরাম’ প্রয়োগ করেন। এটি মূলত একটি ভাবকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়, যা অধিকাংশ ক্ষেত্রে আধ্যাত্মিক বা দার্শনিক হয়।

সংস্কৃত ‘কৃতি’ শব্দের অর্থ ‘সৃষ্টি’ বা ‘কর্ম’। ১৭শ শতাব্দীর দিকে এটি বর্তমান রূপ পরিগ্রহ করলেও ১৮শ শতাব্দীতে কর্ণাটকী সঙ্গীত ত্রিমূর্তির (ত্যাগারাজ, মুথুস্বামী দিক্ষিতর ও শ্যামাশাস্ত্রী) হাত ধরে এটি শীর্ষবিন্দু স্পর্শ করে। গীতম বা ভার্নামের তুলনায় কৃতি অনেক বেশি জটিল এবং ইম্প্রোভাইজেশনের (মনোধর্ম সঙ্গীত) অবারিত সুযোগ সৃষ্টি করে।

কৃতি

কৃতির প্রচলিত স্থাপত্য (Structure)

একটি প্রথাগত কৃতি সাধারণত তিনটি অঙ্গে বিভক্ত:

পল্লবী (Pallavi):

এটি গানের মুখড়া বা স্থায়ী অংশ। পাশ্চাত্যের ‘Refrain’-এর মতো এটি বারবার ফিরে আসে। গানের মূল রাগ এবং কেন্দ্রীয় ভাব এখানে প্রতিষ্ঠিত হয়।

অনুপল্লবী (Anupallavi):

এটি গানের দ্বিতীয় স্তবক। সাধারণত এটি মন্ত্র বা মধ্য সপ্তক থেকে শুরু হয়ে তার সপ্তকের দিকে ধাবিত হয়। এটি কৃতির সুরের ব্যাপ্তিকে বাড়িয়ে দেয়। কিছু ক্ষেত্রে অনুপল্লবী ঐচ্ছিক হতে পারে।

চরণম (Charanam):

এটি কৃতির শেষ এবং দীর্ঘতম অংশ। এতে কাহিনীর বিস্তারিত বর্ণনা বা সাহিত্যের গভীরতা থাকে। চরণমের সুরবিন্যাসে প্রায়শই অনুপল্লবীর ছায়া লক্ষ্য করা যায়। চরণমের শেষ লাইনে সুরকারের নাম বা প্রতীকী স্বাক্ষর থাকে, যাকে বলা হয় ‘মুদ্রা’ (Mudra)। যেমন ত্যাগারাজের মুদ্রায় তাঁর নিজের নাম থাকে, আর মুথুস্বামী দিক্ষিতর ব্যবহার করেন ‘গুরুগুহ’।

বৈচিত্র্য ও কারিগরি বিন্যাস

কৃতির প্রচলিত কাঠামোর বাইরেও বেশ কিছু উল্লেখযোগ্য বৈচিত্র্য লক্ষ্য করা যায়:

চিট্টাস্বরাম (Chittaswara):

অনেক কৃতিতে অনুপল্লবী এবং চরণমের মাঝে একটি বিশেষ অংশ থাকে যেখানে কোনো সাহিত্য থাকে না, কেবল রাগের স্বরগুলো (সা-রে-গা-মা) একটি নির্দিষ্ট তালের চালে সাজানো থাকে। এটি গানের গতি ও কারিগরি সৌন্দর্য বৃদ্ধি করে।

সমষ্টি চরণম (Samashti Charanam):

কিছু কৃতিতে (বিশেষ করে মুথুস্বামী দিক্ষিতর ও উথুক্কাদু ভেঙ্কটা কবির রচনায়) পৃথক কোনো অনুপল্লবী থাকে না। পল্লবীর পরেই একটি বড় স্তবক থাকে যা অনুপল্লবী ও চরণম—উভয়ের কাজই করে। একেই সমষ্টি চরণম বলে।

মধ্যমকাল (Madhyamakala):

কিছু কৃতির শেষে কয়েক লাইন সাহিত্য মূল লয়ের চেয়ে দ্বিগুণ দ্রুত গতিতে গাওয়া হয়। এটি গানের সমাপ্তিতে এক ধরণের উত্তেজনা ও পূর্ণতা তৈরি করে।

সংগতি (Sangati):

এটি কৃতির একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ দিক। একটি নির্দিষ্ট লাইনকে বজায় রেখে সুরের যে বিভিন্ন অলঙ্করণ বা বৈচিত্র্য তৈরি করা হয়, তাকে সংগতি বলে। ত্যাগারাজ তাঁর কীর্তিতে সংগতির ব্যাপক ব্যবহার করেছেন।

ঐতিহাসিক বিবর্তন ও উথুক্কাদু ভেঙ্কটা কবি

কৃতি ঘরানার বিবর্তনে উথুক্কাদু ভেঙ্কটা কবির (১৭০০–১৭৬৫) অবদান অনস্বীকার্য। তিনি কৃতির চিরাচরিত কাঠামোতে বৈপ্লবিক পরিবর্তন এনেছিলেন। তাঁর কম্পোজিশনগুলোতে লয়ের বৈচিত্র্য (Contrasting speeds), ছন্দের চলন (Gatis) এবং তালের জটিল বিন্যাসের সংমিশ্রণ দেখা যায়। তিনি সাহিত্য ও ছন্দময় ধ্বনির (Rhythmic syllables) এমন এক সমন্বয় ঘটিয়েছেন যা পরবর্তীকালে ত্রিমূর্তিদের জন্য পথপ্রদর্শক হিসেবে কাজ করেছে। ত্যাগারাজের অনেক কৃতিতে আমরা ছোট ছোট অনেকগুলো চরণম দেখতে পাই (যেমন: Enduku Nirdhaya), যেখানে প্রতিটি চরণম একটি নতুন মাত্রা যোগ করে।

পরিবেশনা ও ইম্প্রোভাইজেশন (Performance Context)

একটি কনসার্টে কৃতিকে কেবল একটি ‘গান’ হিসেবে গাওয়া হয় না। শিল্পীরা কৃতির নির্দিষ্ট সাহিত্যখণ্ডকে ভিত্তি করে ‘নিরভাল’ করেন, যেখানে লিরিক ঠিক রেখে সুরের বিস্তার ঘটানো হয়। এছাড়া কৃতির শেষে ‘কল্পনাস্বরাম’ যোগ করা হয়, যা শিল্পী ও তালবাদ্যকারের (মৃদাঙ্গম) মধ্যে এক ধরণের কথোপকথন তৈরি করে। অর্থাৎ, কৃতি শিল্পী এবং বাদ্যকার—উভয়ের জন্যই ব্যাকরণসম্মত স্বাধীনতার একটি ক্ষেত্র প্রস্তুত করে দেয়।

পঞ্চরত্ন কীর্তি: কর্ণাটকী সঙ্গীতের পাঁচটি স্তম্ভ

সন্ত ত্যাগারাজ (১৭৬৭–১৮৪৭) তাঁর হাজারো সৃষ্টির মধ্যে পাঁচটি কৃতিকে এমনভাবে বিন্যস্ত করেছেন যা রাগ, তাল এবং সাহিত্যের দিক থেকে অনন্য। এই পাঁচটি কৃতিকে একত্রে ‘পঞ্চরত্ন’ বলা হয়। প্রতি বছর অন্ধ্রপ্রদেশের তিরুভাইয়ারু-তে ‘ত্যাগারাজ আরাধনা’ উৎসবে শত শত শিল্পী সমবেত কণ্ঠে এই পাঁচটি রত্ন পরিবেশন করে তাঁর প্রতি শ্রদ্ধা জানান।

পঞ্চরত্ন কীর্তির গঠনশৈলী

সাধারণ কৃতির তুলনায় পঞ্চরত্ন কীর্তির গঠনশৈলী আরও সুশৃঙ্খল এবং জটিল। এর প্রধান বৈশিষ্ট্য হলো ‘স্বরা-সাহিত্য’ (Swara-Sahitya) বিন্যাস; যেখানে প্রতিটি কীর্তিতে পল্লবী ও অনুপল্লবীর পরে একাধিক ‘চরণম’ থাকে এবং প্রতিটি চরণের ক্ষেত্রে প্রথমে স্বর (সা-রে-গা-মা) গাওয়ার ঠিক পরেই সেই একই সুরকাঠামোতে বসানো লিরিক বা সাহিত্য পরিবেশন করা হয়। গাণিতিক নিটোলতায় গড়া এই পাঁচটি কৃতিই মূলত ৮ মাত্রার ‘আদি তাল’-এ নিবদ্ধ এবং এগুলো সাধারণত ‘মধ্যমকাল’ বা দ্রুত লয়ে গাওয়া হয়, যা পুরো পরিবেশনায় এক ধরণের গতিশীলতা তৈরি করে। এছাড়া, সাহিত্যের দিক থেকে এই কৃতিগুলো অত্যন্ত সমৃদ্ধ, কারণ এখানে সন্ত ত্যাগারাজ শ্রীরামের মহিমা কীর্তনের পাশাপাশি তাঁর নিজস্ব উচ্চাঙ্গের আধ্যাত্মিক দর্শন ও ভক্তিভাবকে বর্ণনামূলক ভাষায় অত্যন্ত নিপুণভাবে ফুটিয়ে তুলেছেন।

পাঁচটি রত্ন: রাগ ও বৈশিষ্ট্য

পঞ্চরত্ন কীর্তিগুলো পাঁচটি ভিন্ন রাগে রচিত, যাদের একত্রে ‘ঘনা রাগ পঞ্চক’ বলা হয়। নিচে তাদের সংক্ষিপ্ত পরিচয় দেওয়া হলো: