প্রোগ্রাম মিউজিক বনাম অ্যাবসিওলুট মিউজিক । সঙ্গীতের নন্দনতত্ত্ব ও তুলনামূলক আলোচনা । পশ্চিমা বা পাশ্চাত্য শাস্ত্রীয় সঙ্গীত | অসুরের সুরলোকযাত্রা সিরিজ

পাশ্চাত্য শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের ইতিহাসে একটি মৌলিক ও দীর্ঘস্থায়ী তাত্ত্বিক প্রশ্ন হলো—সঙ্গীতের কাজ কি কোনো গল্প, কবিতা বা দৃশ্যপট বর্ণনা করা, নাকি সঙ্গীত কেবলই সুর, ছন্দ ও তালের এক স্বকীয় ও স্বাধীন কাঠামো? এই প্রশ্নের ওপর ভিত্তি করেই গড়ে উঠেছে দুটি বিপরীতমুখী নান্দনিক ধারা: প্রোগ্রাম মিউজিক (Program Music) এবং অ্যাবসিওলুট মিউজিক (Absolute Music)।

প্রোগ্রাম মিউজিক শ্রোতাকে বহিরাগত কোনো গল্প, চিত্রকর্ম বা সাহিত্যিক ভাবনার সাথে যুক্ত করে সুরের ব্যাখ্যা দেয়। অন্যদিকে, অ্যাবসিওলুট মিউজিক কোনো বহিরাগত গল্প মানতে অস্বীকার করে; এটি কেবল সুরের নিজস্ব গাণিতিক ও কাঠামোগত সৌন্দর্যের ওপর দাঁড়িয়ে থাকে। বিংশ শতক পর্যন্ত এই দুই মতাদর্শের দ্বন্দ্ব পাশ্চাত্য সঙ্গীতের গঠন ও চিন্তাধারাকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছে।

একনজরে: প্রোগ্রাম মিউজিক ও অ্যাবসিওলুট মিউজিক

• প্রোগ্রাম মিউজিক (Program Music): যে বাদ্যযন্ত্রের সঙ্গীত লিখিত বিবরণ, কবিতা, দৃশ্যপট বা গল্পের ওপর ভিত্তি করে তৈরি হয় এবং যার একটি নির্দিষ্ট শব্দিক বা সাহিত্যিক পরিচয়পঞ্জি (Program Notes) থাকে।
• অ্যাবসিওলুট মিউজিক (Absolute Music): যে সঙ্গীত কোনো বাহ্যিক গল্প, সাহিত্য বা দৃশ্যকে চিত্রায়িত করে না; যার একমাত্র অস্তিত্ব সুরের নিজস্ব রূপ, মেধা ও কাঠামোর (Form) ওপর নির্ভর করে।
• মূল নান্দনিক প্রশ্ন: সুর কি বাহ্যিক কোনো বস্তুকে নির্দেশ করতে সক্ষম, নাকি সুরের অর্থ সুরেরই ভেতরে নিহিত?
• ঐতিহাসিক দ্বন্দ্ব: ১৯ শতকের ‘ওয়ার অব দ্য রোমান্টিকস’ (War of the Romantics)—এডুয়ার্ড হ্যান্সলিক (বিশুদ্ধ বা অ্যাবসিওলুট সঙ্গীতের পক্ষে) বনাম ফ্রাঞ্জ লিজট ও রিচার্ড ওয়াগনার (প্রোগ্রামিক ও সংযুক্ত শিল্পকলার পক্ষে)।
• প্রধান প্রকারভেদ (প্রোগ্রাম মিউজিক): টোন পোয়েম বা সিমফনিক পোয়েম, প্রোগ্রাম সিমফনি, কনসার্ট ওভারচার, এবং ইনসিডেনটাল মিউজিক।
• প্রধান প্রকারভেদ (অ্যাবসিওলুট মিউজিক): ফিউগ (Fugue), সোনাটা (Sonata), সিমফনি (সাধারণ রূপ), কনসার্টো, এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেট।
• প্রাচ্য বনাম পাশ্চাত্য: ভারতীয় রাগসঙ্গীতে রাগমালা চিত্রায়ণ ও সময়ের আবহের সাথে প্রোগ্রামিক উপাদানের মিল রয়েছে; অন্যদিকে বিশুদ্ধ তানের বিস্তার ও স্বরবৃত্তের খেলা অ্যাবসিওলুট কাঠামোর সমতুল্য।

১. সংজ্ঞা ও মূল নান্দনিক দর্শন

১.১. প্রোগ্রাম মিউজিক (Program Music)

• বর্ণনামূলক সুরপ্রবাহ: বাদ্যযন্ত্রের শব্দ দিয়ে প্রাকৃতিক ধ্বনি (যেমন ঝড়ের শব্দ, পাখির ডাক, পানির কলতান) বা মানুষের আবেগ ও চরিত্র প্রকাশ করা হয়।
• সংযুক্ত শিল্পকলা (Extramusical Connection): সুরের সাথে সাহিত্য, চিত্রশিল্প বা ইতিহাসের সরাসরি সংযোগ ঘটে।

১.২. অ্যাবসিওলুট মিউজিক (Absolute Music)

• শব্দচালিত রূপ (Tonal Form): প্রখ্যাত অস্ট্রিয়ান সঙ্গীত সমালোচক এডুয়ার্ড হ্যান্সলিকের মতে, সঙ্গীতের মূল বিষয়বস্তু হলো “গতিময় সুরের আকার” (Sounding Form in Motion)।
• গাণিতিক নান্দনিকতা: সুরের বিন্যাস, কাউন্টারপয়েন্ট, থিমের বিকাশ এবং গতিবিদ্যার সঠিক ভারসাম্যই এই সঙ্গীতের প্রধান আকর্ষণ।

২. প্রোগ্রাম মিউজিক: সুরের ক্যানভাসে গল্প ও দৃশ্যপট

প্রোগ্রাম মিউজিকের প্রধান রূপসমূহ

বিখ্যাত উদাহরণসমূহ

• ঐন্টোনিও ভিভালদি – ‘দ্য ফোর সিজনস’ (The Four Seasons): বারোক যুগের চার পর্বের ভায়োলিন কনসার্টো, যেখানে গ্রীষ্মের ঝড়, শীতের ঠাণ্ডা ও পাখির ডাক সুরের মাধ্যমে স্পষ্ট ফুটে ওঠে।
• হেক্টর বার্লিওজ – ‘সিমফনি ফ্যান্টাস্টিক’ (Symphonie Fantastique): ১৮৩০ সালে রচিত এই রচনাটি প্রোগ্রাম সিমফনির বড় উদাহরণ। সুরকার তাঁর জীবনের এক বিষাদময় প্রেমের গল্প এবং অবচেতন স্বপ্নকে ৫টি অধ্যায়ে চিত্রায়িত করেছেন।
• রিচার্ড স্ট্রস – ‘অলসো স্প্রাক জারাথুস্ট্রা’ (Also sprach Zarathustra): দার্শনিক নিটশের রচনার ওপর ভিত্তি করে রচিত বিখ্যাত টোন পোয়েম।
• পল ডুকাস – ‘দ্য সোরসারার্স অ্যাপ্রেন্টিস’ (The Sorcerer’s Apprentice): এক জাদুকরের শিক্ষানবিশের গল্প নিয়ে লেখা সঙ্গীতমালা।

৩. অ্যাবসিওলুট মিউজিক: বিশুদ্ধ সুরের রাজত্ব ও গঠন

অ্যাবসিওলুট মিউজিকের প্রধান রূপসমূহ

বিখ্যাত উদাহরণসমূহ

• ইয়োহান সেবাস্টিয়ান বাখ – ‘দ্য আর্ট অব ফিউগ’ (The Art of Fugue): সম্পূর্ণ গাণিতিক রূপ ও স্বরবিন্যাসে তৈরি মহাকাব্যিক কাজ।
• ইয়োহান ব্রামস – সিমফনি নম্বর ৪ (Symphony No. 4 in E minor): ব্রামস বিশ্বাস করতেন সঙ্গীতকে বাহ্যিক গল্প মুক্ত রাখা উচিত। তাঁর এই সিমফনি বিশুদ্ধ সুরের বিকাশ হিসেবে গণ্য হয়।
• লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন – স্ট্রিং কোয়ার্টেটস: বিথোভেনের শেষ দিকের কোয়ার্টেটগুলো কোনো নির্দিষ্ট গল্প ছাড়াই মানুষের ভেতরের সূক্ষ্ম মানসিক ভাবকে বিশুদ্ধ সুরে প্রকাশ করে।

৪. ১৯ শতকের তাত্ত্বিক সংগ্রাম: হ্যান্সলিক বনাম ওয়াগনার ও লিজট

• প্রোগ্রাম মিউজিক ধারার অবস্থান:
  • প্রধান প্রবক্তা: ফ্রাঞ্জ লিজট ও রিচার্ড ওয়াগনার।
  • মূল উদ্দেশ্য: সুরের মাধ্যমে দৃশ্যমান গল্প, কাব্যিক অনুভূতি ও সাহিত্যের গভীরতা প্রকাশ করা।
  • প্রধান রূপ: টোন পোয়েম, প্রোগ্রাম সিমফনি ও মিউজিক ড্রামা।
• অ্যাবসিওলুট মিউজিক ধারার অবস্থান:
  • প্রধান প্রবক্তা: এডুয়ার্ড হ্যান্সলিক ও ইয়োহান ব্রামস।
  • মূল উদ্দেশ্য: বহিরাগত গল্প বর্জন করে বিশুদ্ধ গঠন, গাণিতিক সামঞ্জস্য ও সুরের নিজস্ব সৌন্দর্য রক্ষা করা।
  • প্রধান রূপ: ফিউগ, সোনাটা, স্ট্রিং কোয়ার্টেট ও ক্লাসিক্যাল সিমফনি।

৪.১. হ্যান্সলিকের যুক্তি (অ্যাবসিওলুট ধারা)

৪.২. লিজট ও ওয়াগনারের যুক্তি (প্রোগ্রাম ধারা)

৫. সরাসরি তুলনা ও প্রাতিষ্ঠানিক বৈপরীত্য

• শিরোনামের পার্থক্য: প্রোগ্রাম মিউজিকের শিরোনাম সাধারণত কাহিনীর সাথে সম্পর্কিত হয় (যেমন—’রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট’, ‘নাইট অন বাল্ড মাউন্টেন’)। অন্যদিকে, অ্যাবসিওলুট মিউজিকের শিরোনাম হয় গাণিতিক বা প্রযুক্তিগত (যেমন—’সিমফনি নম্বর ৫ ইন সি মাইনর, ওপাস ৬৭’)।
• শ্রোতার মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দু: প্রোগ্রাম মিউজিক শোনার সময় শ্রোতা সুরের সাথে সাথে গল্পের ঘটনা মেলাতে থাকেন। অ্যাবসিওলুট মিউজিক শোনার সময় শ্রোতা সুরের পরিবর্তন, হারমোনি ও কাঠামোগত সামঞ্জস্য অনুধাবন করেন।
• গঠনপ্রকৃতির স্বাধীনতা: প্রোগ্রাম মিউজিক গল্পের প্রয়োজনে যেকোনো মুহূর্তে প্রচলিত নিয়ম ভেঙে নতুন সুরের দিকে যেতে পারে। অ্যাবসিওলুট মিউজিককে সুনির্দিষ্ট প্রাতিষ্ঠানিক নিয়ম (যেমন সোনাটা ফর্ম বা কাউন্টারপয়েন্ট) মেনে চলতে হয়।
• সুরকারের ভূমিকা: প্রোগ্রাম মিউজিকের সুরকার একজন গল্পকার বা চিত্রশিল্পীর মতো কাজ করেন। অ্যাবসিওলুট মিউজিকের সুরকার একজন স্থপতি বা গণিতবিদের মতো কাজ করেন।

৬. এআই (AI) বিশ্লেষণী দৃষ্টিভঙ্গি ও অ্যালগরিদমিক পর্যবেক্ষণ

কম্পিউটেশনাল ডেটা অ্যালগরিদম ও ফিচার বিশ্লেষণ

• অ্যাবসিওলুট মিউজিক উপাত্ত রূপরেখা: অ্যাবসিওলুট মিউজিকের সিগন্যালে উচ্চ সামঞ্জস্যতা (High Autocorrelation) দেখা যায়। এতে নিয়মমাফিক নোটের পুনরাবৃত্তি, থিমের ধারাবাহিকতা এবং মেলোডিক কনট্যুরের ভারসাম্য বজায় থাকে।
• প্রোগ্রাম মিউজিক উপাত্ত রূপরেখা: প্রোগ্রাম মিউজিকের সিগন্যালে উচ্চ রূপান্তর হার (High Dynamic Shift) দেখা যায়। এতে অসংলগ্ন সুর পরিবর্তন, আকস্মিক শব্দের তীব্রতা এবং নাট্য উপাদানের দ্রুত রূপান্তর অ্যালগরিদমে ফুটে ওঠে।
• টোনাল সেন্ট্রোয়েড ও স্পেকট্রাল বৈশিষ্ট্য: অ্যালগরিদমিক মডেলে যখন একাধিক ক্লাসিক্যাল সিমফনি প্রক্রিয়াজাত করা হয়, তখন দেখা যায় অ্যাবসিওলুট মিউজিকের মধ্যে মেলোডিক কনট্যুর ও হারমোনিক প্রোগ্রেসনের মধ্যে এক ধরণের গাণিতিক পুনরাবৃত্তি থাকে।
• নিউরাল নেটওয়ার্কের ক্লাসিফিকেশন: আধুনিক এআই মিউজিক ক্লাসিফায়ার মেশিন লার্নিং ডেটাসেটের মাধ্যমে কোনো স্বরলিপির গঠন দেখে বুঝতে পারে যে তা স্বকীয় নিয়ম মেনে চলছে (অ্যাবসিওলুট) নাকি তাতে নাট্য উপাদানের অসংলগ্ন পরিবর্তন রয়েছে (প্রোগ্রামিক)।

৭. প্রাচ্য বনাম পাশ্চাত্য: ভারতীয় ও বাংলা সঙ্গীতে প্রয়োগ

• ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীত:
  • রাগ ও ঋতুর সম্পর্ক: ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীত মূলত কোনো নির্দিষ্ট গল্প উপস্থাপন করে না, তাই এটি কাঠামোগতভাবে অ্যাবসিওলুট মিউজিকের কাছাকাছি। তবে রাগ মেঘমল্লার (বৃষ্টির অনুভূতি) বা রাগ ভৈরব (ভোরের অনুভূতি)-এর মতো ধারণায় প্রাকৃতিক পরিবেশের একটি অপ্রত্যক্ষ ‘প্রোগ্রামিক’ প্রভাব লক্ষ্য করা যায়।
  • রাগমালা চিত্রাবলী: ১৬ ও ১৭ শতকে রাগের রূপকল্প নিয়ে ভারতীয় চিত্রকলার যে ‘রাগমালা’ প্রথা গড়ে ওঠে, তা ভারতীয় সঙ্গীত ও দৃশ্যশিল্পের সংযোগ ঘটিয়েছিল।
• বাংলা গান ও আবহসংগীত:
  • রবীন্দ্রসংগীতের প্রকৃতি পর্যায়: কবিগুরু রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের প্রকৃতি পর্যায়ের গানগুলোতে বরষা, বসন্ত বা শরতের বর্ণনা স্পষ্ট, যা প্রোগ্রামিক দর্শনের সমতুল্য।
  • চলচ্চিত্রের ব্যাকগ্রাউন্ড স্কোর: সত্যজিৎ রায় বা সলিল চৌধুরীর চলচ্চিত্রে নির্দিষ্ট দৃশ্য ও চরিত্রের মেজাজ বোঝাতে যে আবহসংগীত বাজানো হয়, তা পুরোপুরি প্রোগ্রাম মিউজিকের নীতি অনুসরণ করে।

৮. প্রচলিত ভুল ধারণা ও বাস্তব সত্য

• ভুল ধারণা ১: অ্যাবসিওলুট মিউজিক আবেগহীন এবং কেবল যান্ত্রিক অনুভূতির সুর।
• বাস্তব সত্য: কোনো লিখিত গল্প না থাকলেও অ্যাবসিওলুট মিউজিক অত্যন্ত গভীর মানসিক ও আবেগীয় আলোড়ন তৈরি করতে পারে। বিথোভেনের বা ব্রামসের সিমফনিতে কোনো লিখিত কাহিনী না থাকা সত্ত্বেও তা অত্যন্ত আবেগঘন।
• ভুল ধারণা ২: প্রোগ্রাম মিউজিক শোনা সহজ আর অ্যাবসিওলুট মিউজিক বোঝা কঠিন।
• বাস্তব সত্য: এটি কেবল শ্রোতার অভ্যাসের ওপর নির্ভর করে। প্রোগ্রাম মিউজিকের পেছনের সাহিত্যিক প্রসঙ্গ জানা না থাকলে সুরটি শ্রোতার কাছে বিভ্রান্তিকর মনে হতে পারে, যেখানে অ্যাবসিওলুট মিউজিক কেবল সুর হিসেবেই সরাসরি উপভোগ করা যায়।
• ভুল ধারণা ৩: একটি সঙ্গীত রচনা কেবল পুরোপুরি প্রোগ্রাম বা পুরোপুরি অ্যাবসিওলুটই হতে পারে।
• বাস্তব সত্য: অনেক সময় এই দুইয়ের মাঝে একটি ধূসর এলাকা থাকে। উদাহরণস্বরূপ, বিথোভেনের ৫ম সিমফনিতে কোনো লিখিত কাহিনী না থাকা সত্ত্বেও এর সূচনা নোটকে ‘ভাগ্যের করাঘাত’ বলা হয়, যা সুরটিকে কিছুটা প্রোগ্রামিক রূপ দেয়।

৯. প্রায়শই জিজ্ঞাসিত প্রশ্নাবলি (FAQ)

উত্তর: কনসার্ট চলাকালীন বা অ্যালবামের সাথে সরবরাহ করা পুস্তিকা, যেখানে সুরকার গানটির পেছনের গল্প, চরিত্র বা দৃশ্যপট কীভাবে সুরের মাধ্যমে প্রকাশিত হয়েছে তার লিখিত বিবরণ দেন।

উত্তর: লাইটমোটিফ হলো কোনো নির্দিষ্ট চরিত্র, বস্তু বা ভাবনার জন্য নির্দিষ্ট একটি ছোট সুরের অংশ (Motif)। যখনই সেই চরিত্র বা ভাবনা মঞ্চে আসে বা নাটকীয়ভাবে উপস্থিত হয়, তখনই ওই নির্দিষ্ট সুরটি বেজে ওঠে। এটি প্রোগ্রাম মিউজিকের এক অনন্য ব্যবহার।

উত্তর: হ্যাঁ, চলচ্চিত্রের জন্য রচিত আবহসংগীত বা ব্যাকগ্রাউন্ড স্কোর প্রোগ্রাম মিউজিকের সবচেয়ে আধুনিক ও সফল রূপ। কারণ এই সুর সম্পূর্ণভাবে সিনেমার গল্প, দৃশ্য এবং চরিত্রের চলাচলের ওপর ভিত্তি করে রচিত হয়।

তথ্যসূত্র ও গ্রন্থপঞ্জি

1. Hanslick, Eduard. On the Musically Beautiful. Translated by Geoffrey Payzant, Hackett Publishing, 1986.
2. Scruton, Roger. The Aesthetics of Music. Oxford University Press, 1997.
3. Dahlhaus, Carl. The Idea of Absolute Music. Translated by Roger Lustig, University of Chicago Press, 1989.
4. Taruskin, Richard. The Oxford History of Western Music. Oxford University Press, 2005.