পাশ্চাত্য শাস্ত্রীয় সংগীতের (Western Classical Music) ইতিহাসে ‘বিংশ শতকের আধুনিক যুগ’ (Modern / 20th-Century Classical Era) হলো প্রথাগত নিয়ম-কানুনের শৃঙ্কল চূর্ণ করে সংগীতকে সম্পূর্ণ নতুন রূপ দেওয়ার এক বৈপ্লবিক সময়। রোমান্টিক যুগের আবেগঘন সুরমালা এবং ক্লাসিক্যাল যুগের গাণিতিক কাঠামোর অবসান ঘটিয়ে বিংশ শতকে সংগীত প্রবেশ করে অভূতপূর্ব পরীক্ষা-নিরীক্ষা, প্রযুক্তি এবং মানসিক উন্মোচনের এক আধুনিক জগতে। শিল্পবিপ্লব, প্রথম ও দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের বিভীষিকা, অস্তিত্ববাদী দর্শন, ফ্রয়েডের মনস্তত্ত্ব এবং আধুনিক প্রযুক্তির বিকাশ—এই সবকিছু মিলিয়ে সংগীতে এক নতুন ভাষার জন্ম দেয়।
১৯০০ খ্রিস্টাব্দের দিকে ক্লোদ দ্যব্যুসির ইমপ্রেশনিস্টিক সুর এবং পরবর্তীতে আর্নল্ড শোয়েনবার্গ ও ইগর স্ট্রাভিনস্কির প্রথাভাঙা সংগীতের মধ্য দিয়ে এই যুগের সূচনা হয়। চিরাচরিত ‘টোনালিটি’ (Tonality — নির্দিষ্ট সুরে গান বাঁধার নিয়ম) বর্জন করে জন্ম নেয় ‘অ্যাটোনালিটি’ (Atonality), ১২-টোন প্রযুক্তি, সং সংঘাতময় ডিসোন্যান্স (Dissonance), ইলেকট্রনিক সাউন্ড এবং মিনিমালিজম। ২০০০ খ্রিস্টাব্দ পর্যন্ত বিস্তৃত এই শতাব্দীতে সংগীত কেবল কানের আরামদায়ক সুরে সীমাবদ্ধ থাকেনি; বরং তা পরিণত হয়েছে আধুনিক মানুষের মনস্তাত্ত্বিক রূপায়ণ, প্রযুক্তির মেলবন্ধন এবং ধ্বনিবিজ্ঞানের এক বিস্তৃত ক্যানভাসে।
একনজরে: বিংশ শতকের শাস্ত্রীয় সংগীতের সার্বিক রূপরেখা
| মূল বিষয় | বিস্তারিত তথ্য |
| সংজ্ঞা ও রূপরেখা | ১৯০০–২০০০ খ্রিস্টাব্দ; প্রথাগত টোনালিটি বর্জন, অ্যাটোনালিটি, এক্সপ্রেশনিজিম, মিনিমালিজম ও ইলেকট্রনিক ধ্বনির বৈপ্লবিক যুগ |
| মৌলিক বৈপরীত্য | ক্লাসিক্যাল ও রোমান্টিক যুগের মধুর আবেগ ও চিরাচরিত স্কেলের বদলে অস্বস্তিকর হারমোনি, পলিরিদম, নীরবতা ও কাঠামোগত রূপান্তর |
| মূল উপাদান ও প্রযুক্তি | অ্যাটোনালিটি (Atonality), ১২-টোন সিরিয়ালিজম (12-Tone Serialism), প্রিপেয়ার্ড পিয়ানো, ম্যাগনেটিক টেপ/ইলেকট্রনিক সাউন্ড, পলিরিদম |
| সময়কাল ও অঞ্চল | ১৯০০–২০০০ খ্রিস্টাব্দ (সমগ্র বিংশ শতক); ফ্রান্স, জার্মানি, অস্ট্রিয়া, রাশিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য |
| প্রধান বাদ্যযন্ত্র | প্রিপেয়ার্ড পিয়ানো, সিন্থেসাইজার, ম্যাগনেটিক টেপ, প্রথাগত প্রসারিত অর্কেস্ট্রা, নতুন পারকাশন সেট ও অন-ওয়েভস (Ondes Martenot) |
| প্রধান প্রকারভেদ | ইমপ্রেশনিজিম, এক্সপ্রেশনিজিম, নিও-ক্লাসিসিজম, আভঁ-গার্দ (Avant-garde), আলেয়াতোরিক (Chance Music), মিনিমালিজম |
| প্রধান রূপকারগণ | ক্লোদ দ্যব্যুসি, আর্নল্ড শোয়েনবার্গ, ইগর স্ট্রাভিনস্কি, বেলা বার্তোক, জন কেজ, কার্লহাইঞ্জ স্টখাউজেন, স্টিভ রাইখ, ফিলিপ গ্লাস |
| কালজয়ী নিদর্শন | দ্যব্যুসির Prelude to the Afternoon of a Faun, স্ট্রাভিনস্কির The Rite of Spring, শোয়েনবার্গের Pierrot Lunaire, কেজের 4′33″, রাইখের Music for 18 Musicians |
১. বিংশ শতকের সংগীতের সংজ্ঞা, দর্শন ও মূল নান্দনিকতা
বিংশ শতকের শাস্ত্রীয় সংগীতের প্রধান দর্শন ছিল: সংগীত কেবল মধুর সুরের সমাহার নয়; নীরবতা, অস্বস্তিকর শব্দ এবং অ-ঐতিহ্যবাহী স্বরের মেলবন্ধনও শিল্প।
আধুনিক সংগীতের অভ্যন্তরীণ সুরীয় প্রবাহ:
১. টোনালিটির শৃঙ্কলভঙ্গ (Dismantling Tonality): প্রথাগত মেজর ও মাইনর স্কেলের বাধ্যবাধকতা থেকে সংগীতকে পুরোপুরি মুক্ত করা।
২. প্রথাভাঙা পরীক্ষা-নিরীক্ষা (Atonality & Modern Rhythms): অসমান ছন্দ, বিষাদময় স্বরসংঘাত এবং ১২-টোন সিরিয়ালিজমের বৈজ্ঞানিক প্রয়োগ।
৩. প্রযুক্তি ও ধ্বনিবিজ্ঞানের ভূমিকা (Electronic & Extended Sound): ম্যাগনেটিক টেপ, সিন্থেসাইজার এবং সাধারণ বস্তুর সাহায্যে পিয়ানো বা বাদ্যযন্ত্রের ধ্বনি পরিবর্তন।
৪. শব্দ ও নীরবতার নতুন সীমা (Minimalism & Conceptual Music): ক্ষুদ্রতম সুরখণ্ড বারবার বাজিয়ে ট্র্যান্স তৈরি করা কিংবা সম্পূর্ণ নীরবতাকে সংগীতের মর্যাদা দেওয়া।
[ ১. টোনালিটির শৃঙ্খলভঙ্গ: চিরাচরিত স্কেল ও 'হোম কি' প্রত্যাখ্যান ]
│
[ ২. প্রথাভাঙা পরীক্ষা-নিরীক্ষা: অ্যাটোনালিটি, ১২-টোন সিরিয়ালিজম ও পলিরিদম ]
│
[ ৩. প্রযুক্তি ও ধ্বনিবিজ্ঞানের বিকাশ: ইলেকট্রনিক টেপ, সিন্থেসাইজার ও প্রিপেয়ার্ড ইনস্ট্রুমেন্ট ]
│
[ ৪. শব্দের নতুন সীমানা: মিনিমালিজম, সংসংঘাতময় সুর ও নীরবতার নান্দনিকতা ]
১.১. টোনালিটি বনাম অ্যাটোনালিটি (Tonality vs. Atonality)
গত ৫০০ বছর ধরে পাশ্চাত্য সংগীত একটি সুনির্দিষ্ট ‘টোনিক’ বা প্রধান স্বরকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হতো। কিন্তু বিংশ শতকে আর্নল্ড শোয়েনবার্গ ঘোষণা করেন, বারোটি স্কেলের প্রতিটি স্বরের মর্যাদা সমান। এর ফলে সংগীতে জন্ম নেয় ‘অ্যাটোনালিটি’ (Atonality)—যেখানে কোনো সুনির্দিষ্ট ঘর বা স্কেল থাকে না, বরং সুর ক্রমাগত ভাসমান ও টানটান উত্তেজনায় ভরা থাকে।
১.২. আভঁ-গার্দ ও এক্সপেরিমেন্টালিজম (Avant-Garde & Experimentalism)
বিংশ শতকের শিল্পীরা প্রচলিত সংজ্ঞাকে চ্যালেঞ্জ করেন। ‘শব্দ’ (Sound) এবং ‘কোলাহল’ (Noise)-এর মধ্যকার দেয়াল তারা মুছে দেন। পিয়ানোর ভেতরের তারে বল্টু, কাঠ বা রাবার গুঁজে তৈরি করা হয় ‘প্রিপেয়ার্ড পিয়ানো’, আর দৈনন্দিন জীবনের প্রাকৃতিক শব্দ রেকর্ড করে সংগীতে ব্যবহার শুরু হয় (Musique Concrète)।
২. ঐতিহাসিক বিবর্তন: প্রারম্ভিক, মধ্য ও উত্তর-আধুনিক পর্ব (১৯০০-২০০০)
বিংশ শতকের সংগীতের বিবর্তনকে তিনটি সুনির্দিষ্ট কালানুক্রমিক পর্বে ভাগ করা যায়।
২.১. প্রারম্ভিক আধুনিকতাবাদ ও ইমপ্রেশনিজিম (১৯০০–১৯১৮): সুরের ক্যানভাস ও বিদ্রোহ
শতাব্দীর শুরুতে ফ্রান্সে ক্লোদ দ্যব্যুসি এবং মোরিস রাভেল চিত্রশিল্পের মতোই সংগীতে ‘ইমপ্রেশনিজিম’ (Impressionism) আনেন—যেখানে স্পষ্ট মেলোডির বদলে সুরের মিষ্টি অস্পষ্টতা প্রাধান্য পায়। অন্যদিকে ১৯১৩ সালে প্যারিসে ইগর স্ট্রাভিনস্কির The Rite of Spring প্রিমিয়ার হওয়ার সাথে সাথে এর উগ্র ছন্দ ও অনিয়মিত সংসংঘাতের কারণে প্রেক্ষাগৃহে দাঙ্গা লেগে যায়!
২.২. হাই মডার্নিজম, সিরিয়ালিজম ও নিও-ক্লাসিসিজম (১৯১৮–১৯৪৫): যুদ্ধের ক্ষত ও গাণিতিক নিয়ম
প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর আর্নল্ড শোয়েনবার্গ আবিষ্কার করেন ‘১২-টোন সিরিয়ালিজম’ (Twelve-tone System)—সংগীত রচনার এক কঠোর গাণিতিক নিয়ম। অন্যদিকে স্ট্রাভিনস্কি ও প্রো কোফিয়েভ আধুনিক আবেগের সাথে ক্লাসিক্যাল যুগের ফর্ম ফিরিয়ে এনে গঠন করেন ‘নিও-ক্লাসিসিজম’ (Neoclassicism)। এছাড়া বেলা বার্তোক হাংগেরি ও রোমানিয়ার লোকসংগীত রেকর্ড করে তা আধুনিক সংগীতে রূপ দেন।
২.৩. যুদ্ধোত্তর আভঁ-গার্দ, মিনিমালিজম ও পোস্ট-মডার্নিজম (১৯৪৫–২০০০): প্রযুক্তি ও নীরবতা
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর কার্লহাইঞ্জ স্টখাউজেন ও পিয়ের বুলেজ ইলেকট্রনিক সাউন্ড ও টেপ রেকর্ডার নিয়ে সংগীতে বিপ্লব ঘটান। যুক্তরাষ্ট্রের জন কেজ সুর রচনার জন্য পাশার দানার মতো দৈব ঘটনা ব্যবহার করে জন্ম দেন ‘আলেয়াতোরিক মিউজিক’। পরবর্তীতে ১৯৬০-এর দশকে স্টিভ রাইখ ও ফিলিপ গ্লাস অত্যন্ত সহজ সুরের পুনরাবৃত্তির মাধ্যমে ‘মিনিমালিজম’ (Minimalism) আন্দোলন গড়ে তোলেন, যা আধুনিক চলচ্চিত্র ও পপ মিউজিককে গভীরভাবে প্রভাবিত করে।
৩. আধুনিক সংগীতের প্রধান উপাদান, টেকনিক ও প্রযুক্তির প্রভাব
একটি বিংশ শতকের আধুনিক সুরকর্মের ভেতরে ৭টি প্রধান টেকনিক্যাল স্তম্ভ কাজ করে:
আধুনিক সংগীতের ৭টি মূল স্তম্ভ:
- ১. অ্যাটোনালিটি ও ১২-টোন প্রযুক্তি (12-Tone Serialism): স্কেলের ১২টি স্বরকে একটি নির্দিষ্ট ক্রমে (Row) সাজিয়ে ব্যাকরণগতভাবে সুর তৈরি করা, যেখানে কোনো স্বর পুনরাবৃত্তি করা যাবে না।
- ২. পলিরিদম ও অনিয়মিত বিট (Polyrhythm & Changing Meters): একই সাথে একাধিক ভিন্ন ছন্দ ও সময়ের মিটার (যেমন $5/8$, $7/8$) পরিবর্তন করে সুর বাজানো।
- ৩. প্রিপেয়ার্ড পিয়ানো (Prepared Piano): পিয়ানোর তারের মাঝে রাবার, পেরেক বা প্লাস্টিক বসিয়ে পিয়ানোকে পারকাশন জাতীয় শব্দে রূপান্তর করা (জন কেজ উদ্ভাবিত)।
- ৪. মিউজিক কঁক্রেত ও ইলেকট্রনিক্স (Musique Concrète): বাস্তব জগতের পরিবেশগত শব্দ (পানির শব্দ, ট্রেনের শব্দ) টেপে রেকর্ড করে প্রসেস করা এবং সিন্থেসাইজারের ব্যবহার।
- ৫. আলেয়াতোরিক বা চান্স মিউজিক (Aleatoric Music): সংগীতের কিছু অংশ বাদকের ইচ্ছাধীন বা দৈব ঘটনার ওপর ছেড়ে দেওয়া।
- ৬. মিনিমালিজম (Minimalism): সামান্য একটি সুরের প্যাটার্ন দীর্ঘক্ষণ বারবার বাজিয়ে এবং ধাপে ধাপে পরিবর্তন করে মোহাচ্ছন্ন পরিবেশ তৈরি করা।
- ৭. মাইক্রোটোনালিটি (Microtonality): প্রথাগত সেমিটোন বা হাফ-স্টেপের চেয়েও সূক্ষ্ম বিরতি (যেমন কোয়ার্টার টোন) ব্যবহার করা।
৪. কালজয়ী আধুনিক সংগীত ও সুরকারদের তুলনামূলক সারণি
| সুরকার (Composer) | রচনার নাম (Work Title) | প্রকাশের সময় | ধরন / বিভাগ | প্রধান নান্দনিক ও কাঠামোগত বৈচিত্র্য |
| ক্লোদ দ্যব্যুসি | Prélude à l’après-midi d’un faune | ১৮৯৪/১৯০২ | ইমপ্রেশনিজিম | ফ্লুট বা বাঁশির মিষ্টি অস্পষ্ট সুর ও হোল-টোন স্কেলের অনন্য প্রয়োগ |
| ইগর স্ট্রাভিনস্কি | The Rite of Spring | ১৯১৩ | ব্যালে / নিও-প্রিমিটিভিজম | ক্ষিপ্র অনিয়মিত ছন্দ, তীব্র পলিরিদম এবং ঐতিহাসিক ডিসোন্যান্স |
| আর্নল্ড শোয়েনবার্গ | Pierrot Lunaire (Op. 21) | ১৯১২ | এক্সপ্রেশনিজিম / অ্যাটোনাল | কথা ও গানের অদ্ভুত মিশ্রণ টেকনিক ‘স্প্রেখস্টিমে’ (Sprechstimme) |
| বেলা বার্তোক | Music for Strings, Percussion and Celesta | ১৯৩৬ | নিও-ক্লাসিসিজম / ফোক | গণিত (ফিবোনাচ্চি ধারা) ও পূর্ব ইউরোপীয় লোকসুরের মেলবন্ধন |
| জন কেজ | 4′33″ | ১৯৫২ | কনসেপচুয়াল / আলেয়াতোরিক | ৪ মিনিট ৩৩ সেকেন্ড ধরে পিয়ানোবাদক নিশ্চুপ থাকেন, শ্রোতার চারপাশের শব্দই সুর |
| কার্লহাইঞ্জ স্টখাউজেন | Gesang der Jünglinge | ১৯৫৬ | ইলেকট্রনিক মিউজিক | শিশুর কণ্ঠস্বর ও ইলেকট্রনিক গ্যালারি সাউন্ডের ম্যাগনেটিক মিশ্রণ |
| স্টিভ রাইখ | Music for 18 Musicians | ১৯৭৬ | মিনিমালিজম | ‘ফেজিং’ টেকনিক ও ক্ল্যারিনেট-পিয়ানোর পুনরাবৃত্তিমূলক ট্র্যান্স ছন্দ |
| ফিলিপ গ্লাস | Glassworks | ১৯৮২ | অ্যাকসেসিবল মিনিমালিজম | গাণিতিক আর্পেজিও ও আধুনিক আর্কেস্ট্রেশনের সহজ সুন্দর রূপায়ণ |
৫. কালজয়ী সুরকারদের আধুনিক সংগীত সাম্রাজ্য
৫.১. আর্নল্ড শোয়েনবার্গ ও দ্বিতীয় ভিয়েনিজ স্কুল
অস্ট্রিয়ার আর্নল্ড শোয়েনবার্গ ছিলেন আধুনিক শাস্ত্রীয় সংগীতের সবচেয়ে বিপ্লবী পুরুষ। তিনি শত শত বছরের পুরোনো টোনালিটির রাজত্ব ধ্বংস করে অ্যাটোনালিটি ও ১২-টোন পদ্ধতির প্রচলন করেন। তাঁর দুই বিখ্যাত ছাত্র অ্যালবান বার্গ এবং আন্তন ওয়েবার্নকে সাথে নিয়ে তিনি গড়ে তোলেন ‘সেকেন্ড ভিয়েনিজ স্কুল’।
৫.২. ইগর স্ট্রাভিনস্কি: রূপান্তরের কারিগর
রাশিয়ান সুরকার ইগর স্ট্রাভিনস্কি ছিলেন বিংশ শতকের অন্যতম প্রভাবশালী সুরকার। তিনি তাঁর ক্যারিয়ারে তিনটি সম্পূর্ণ ভিন্ন সুরধারা জয় করেছেন—প্রথমে রাশিয়ান ব্যাকগ্রাউন্ডভিত্তিক ব্যালে মিউজিক (The Rite of Spring), এরপর প্রথাগত ফর্মে ফেরা ‘নিও-ক্লাসিসিজম’, এবং জীবনের শেষভাগে শোয়েনবার্গের ‘১২-টোন পদ্ধতি’।
৫.৩. ক্লোদ দ্যব্যুসি: সুরের চিত্রশিল্পী
ফরাসি সুরকার ক্লোদ দ্যব্যুসি আধুনিক সংগীতের দরজা খুলে দিয়েছিলেন। জার্মান সুরকার ওয়াগনারের ভারী সুরের পরিপূরক হিসেবে তিনি আনেন হালকা, স্বপ্নিল ও জলের মতো প্রবাহমান ‘ইমপ্রেশনিস্ট’ সংগীত। তাঁর সুর মানুষকে এক কাল্পনিক জগতের আমেজ দেয়।
৫.৪. জন কেজ, স্টিভ রাইখ ও মিনিমালিস্ট বিপ্লবীরা
আমেরিকান উদ্ভাবক ও সুরকার জন কেজ সুরের সংজ্ঞাই পাল্টে দেন। তাঁর মতে “নীরবতা বলতে কিছু নেই, যা কিছু আমরা শুনি তাই গান।” অন্যদিকে স্টিভ রাইখ, ফিলিপ গ্লাস এবং জন অ্যাডামস মিনিমালিজম ধারার মাধ্যমে আধুনিক শাস্ত্রীয় সংগীতকে আবার সাধারণ মানুষের কাছে গ্রহণযোগ্য করে তোলেন।
৬. আধুনিক শাস্ত্রীয় সংগীত বনাম ক্লাসিক্যাল বনাম রোমান্টিক সংগীত: সূক্ষ্ম পার্থক্য
তিনটি ঐতিহাসিক যুগের সংগীতে দর্শনে ও টেকনিকে স্পষ্ট পার্থক্য বিদ্যমান:
| তুলনার বিষয় | ক্লাসিক্যাল সংগীত (Classical) | রোমান্টিক সংগীত (Romantic) | বিংশ শতকের আধুনিক সংগীত (Modern) |
| আবেগ ও দর্শন | যুক্তিনির্ভর, সংযত, পরিমিত ও সমতাভিত্তিক | অনুভূতিনির্ভর, ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্যবাদী ও নাটকীয় | প্রথাভাঙা, অ্যাটোনাল, মনস্তাত্ত্বিক ও পরীক্ষা-নিরীক্ষামূলক |
| সুর ও হারমোনি | প্রাঞ্জল মেজর/মাইনর স্কেল ও ‘হোম কি’ | বিস্তৃত ক্রোমেটিক স্কেল ও বিলম্বিত সমাধান | স্কেলহীন (Atonality), ১২-টোন বা মাইক্রোটোনাল |
| গঠন ও ছন্দ | পরিমিত সোনাটা ফর্ম ও সমান ৩/৪, ৪/৪ তাল | স্বাধীন, গল্পনির্ভর ও রুবাটো পরিবর্তনশীল ছন্দ | ভাঙাচোরা ফর্ম, পলিরিদম, পরিবর্তনশীল অনিয়মিত বিট |
| প্রযুক্তি ও বাদ্যযন্ত্র | সুসংহত ক্লাসিক্যাল অর্কেস্ট্রা (৩০–৫০ জন) | বিশালাকার ও বর্ণিল অর্কেস্ট্রা (৮০–১০০+ জন) | সিন্থেসাইজার, টেপ, প্রিপেয়ার্ড পিয়ানো ও ইলেকট্রনিক্স |
৭. প্রচলিত ভুল ধারণা ওঐতিহাসিক সত্য
- ভুল ধারণা ১: বিংশ শতকের আধুনিক সংগীত মানেই কোনো নিয়ম ছাড়া এলোমেলো শব্দ।
- ঐতিহাসিক সত্য: ১২-টোন সিরিয়ালিজম বা গাণিতিক ফেজিং-এর মতো আধুনিক টেকনিকগুলো সংগীতের ইতিহাসে রচিত কঠোরতম নিয়মগুলোর একটি। এটি এলোমেলো নয়, বরং গভীর গাণিতিক সংমিশ্রণ।
- ভুল ধারণা ২: অ্যাটোনাল বা অনিয়মিত সংগীতে কোনো আবেগ থাকে না।
- ঐতিহাসিক সত্য: এক্সপ্রেশনিস্ট অ্যাটোনাল সংগীত মানুষের ভেতরের গভীর ভয়, যুদ্ধোত্তর ট্রমা, হতাশা ও মনস্তাত্ত্বিক জটিলতা প্রকাশের জন্য সবচেয়ে কার্যকর মাধ্যম হিসেবে তৈরি হয়েছিল।
- ভুল ধারণা ৩: জন কেজের 4′33″ সংগীতকর্মটি কেবল একটি রসিকতা বা অলসতা।
- ঐতিহাসিক সত্য: এটি একটি ঐতিহাসিক দর্শনভিত্তিক সুরকর্ম, যা প্রমাণ করে প্রকৃতিতে ‘পূর্ণাঙ্গ নীরবতা’ অসম্ভব। বাদক চুপ থাকলেও কনসার্ট হলের ফ্যানের শব্দ, দর্শকদের শ্বাসের শব্দই আসলে সেই মুহূর্তের গান।
৮. প্রায়শই জিজ্ঞাসিত প্রশ্নাবলি (FAQ)
১. ‘বিংশ শতকের আধুনিক শাস্ত্রীয় সংগীত’ বলতে কোন সময়কে বোঝায়?
উত্তর: ১৯০০ খ্রিস্টাব্দ থেকে ২০০০ খ্রিস্টাব্দ পর্যন্ত প্রসারিত সমগ্র শতাব্দীতে পাশ্চাত্য শাস্ত্রীয় সংগীতে প্রথা ভেঙে যে নতুন সুর, প্রযুক্তি ও অ্যাটোনালিটির উন্মেষ ঘটেছিল, তাকে বিংশ শতকের সংগীত বলা হয়।
২. ‘অ্যাটোনালিটি’ (Atonality) কী?
উত্তর: প্রথাগত কোনো নির্দিষ্ট স্কেল বা ‘হোম কি’ (Key signature) না মেনে বারোটি স্বরকে স্বাধীন ও সমান গুরুত্ব দিয়ে সংগীত রচনার পদ্ধতিকে অ্যাটোনালিটি বলে।
৩. জন কেজের বিখ্যাত ‘4′33″’ সংগীতকর্মের বিশেষত্ব কী?
উত্তর: এই পরিবেশনায় একজন পিয়ানোবাদক মঞ্চে এসে ৪ মিনিট ৩৩ সেকেন্ড কোনো কিবোর্ড না চেপে চুপচাপ বসে থাকেন। এর মূল উদ্দেশ্য ছিল হলের পারিপার্শ্বিক শব্দকে সংগীতে রূপান্তর করা।
৪. ‘১২-টোন প্রযুক্তি’ (Twelve-Tone System) কীভাবে কাজ করে?
উত্তর: ক্রোমেটিক স্কেলের ১২টি স্বরকে একটি সুনির্দিষ্ট ক্রমানুসারে সাজিয়ে একটি ‘রো’ (Row) বানানো হয়। পুরো সংগীতে সেই ১২টি স্বর না বাজানো পর্যন্ত কোনো স্বর দ্বিতীয়বার পুনরাবৃত্তি করা যায় না।
۵. ‘মিনিমালিজম’ (Minimalism) আন্দোলন বলতে কী বোঝায়?
উত্তর: ১৯৬০-এর দশকে শুরু হওয়া একটি সংগীত ধারা, যেখানে জটিল সংসংঘাতের বদলে অত্যন্ত সংক্ষিপ্ত এবং সহজ সুরের ছন্দ বারবার বাজিয়ে মনস্তাত্ত্বিক ট্র্যান্সের আবহ তৈরি করা হয়।
তথ্যসূত্র ও গ্রন্থপঞ্জি
- Morgan, Robert P. Twentieth-Century Music: A History of Musical Style in Modern Europe and America. W. W. Norton & Company, 1991. (বিংশ শতকের আধুনিক সংগীতের বিবর্তন বিষয়ক প্রামাণ্য গ্রন্থ)।
- Ross, Alex. The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century. Picador, 2007. (বিংশ শতকের ইতিহাস ও আধুনিক সংগীতের প্রাঞ্জল ও কালজয়ী বিশ্লেষণ)।
- Griffiths, Paul. Modern Music and After. Oxford University Press, 2010. (দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ পরবর্তী আভঁ-গার্দ ও ইলেকট্রনিক সংগীতে রূপান্তরের গভীর একাডেমিক পাঠ)।
- Taruskin, Richard. The Oxford History of Western Music: The Twentieth Century. Oxford University Press, 2005. (আধুনিক যুগের রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটে সংগীতের ইতিহাস)।
- Whittall, Arnold. Exploring Twentieth-Century Music: Tradition and Innovation. Cambridge University Press, 2003. (আধুনিক সংগীতে ঐতিহ্য ও নতুন প্রযুক্তির মেলবন্ধনের বিশ্লেষণ)।