রাগ সিন্ধু ভৈরবী । শ্রোতা সহায়িকা নোট । অসুরের সুরলোকযাত্রা সিরিজ

ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের সুবিশাল ও চিরন্তন সুরমণ্ডলে ‘রাগ সিন্ধু ভৈরবী’ (Sindhu Bhairavi) এক অতীব জনপ্রিয়, করুণ, ভক্তিপূর্ণ ও মাধুর্যময় রাগ। নাম শুনেই অনুধাবন করা যায়, এটি মূল প্রথাগত শুদ্ধ ভৈরবী এবং প্রাচীন সিন্ধু (বা সিন্ধুরা) রাগের এক অপূর্ব ও নিপুণ সাঙ্গীতিক সংমিশ্রণে গঠিত একটি মিশ্র ও আশ্রিত রাগ।

শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের মাহফিল, কনসার্ট বা আসরগুলোতে রাগ সিন্ধু ভৈরবী সাধারণত অনুষ্ঠানের ‘সমাপ্তিসঙ্গীত’ (Concluding Raga) হিসেবে গাওয়া হয়। এর সুমধুর চলন, বৈচিত্র্যময় স্বরপ্রক্ষেপণ এবং হৃদয়ের গভীরতম কাতরতা ও ভক্তি রসের স্নিগ্ধ প্রকাশ শ্রোতাদের মনে এক চিরস্থায়ী আধ্যাত্মিক আবেশ তৈরি করে।

পরিচয়, ঐতিহাসিক পটভূমি ও ‘বারো স্বরের’ রাজকীয় বৈচিত্র্য

ঐতিহাসিকভাবে রাগ সিন্ধু ভৈরবীর মূল উৎস নিহিত রয়েছে প্রাচীন সিন্ধু প্রদেশ (বর্তমান পাকিস্তান) ও উত্তর-পশ্চিম ভারতের লোকসুর এবং আঞ্চলিক গীতিধারার মধ্যে। লোকায়ত সুরধারা থেকে ধীরে ধীরে সুসংহত শাস্ত্রীয় ব্যাকরণে রূপান্তরের মধ্য দিয়ে এটি উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতের মর্যাদায় উন্নীত হয়।

রাগ সিন্ধু ভৈরবীর সবচেয়ে বড় সাঙ্গীতিক বিশেষত্ব হলো এর নমনীয়তা এবং ‘বারোটি স্বরের’ (১২টি স্বর) প্রজ্ঞাময় ব্যবহার। যদিও রাগটির মূল সাঙ্গীতিক কাঠামো ভৈরবী ঠাটের ওপর দাঁড়িয়ে থাকে এবং এতে চার কোমল স্বর (কোমল ঋষভ, কোমল গান্ধার, কোমল ধৈবত ও কোমল নিষাদ) ব্যবহৃত হয়; তবুও সিন্ধু অঙ্গের সংমিশ্রণের কারণে এতে কৌশলে শুদ্ধ ঋষভ, শুদ্ধ ধৈবত এবং ক্ষেত্রবিশেষে শুদ্ধ গান্ধার, শুদ্ধ নিষাদ ও তীব্র মধ্যমের স্পর্শ ঘটানো হয়। এই শুদ্ধ ও কোমল স্বরের অপূর্ব খেলা একে সাধারণ ভৈরবী থেকে এক অনন্য উজ্জ্বলতা ও স্বকীয়তা দান করে।

এটি মূলত একটি ‘সর্বকালিক রাগ’—অর্থাৎ সময়-নিয়মের প্রথাগত কঠোরতা পেরিয়ে শাস্ত্রীয় আসরের ইতি টানতে যেকোনো প্রহরে এই রাগ গাওয়া বা বাজানো যায়। তবে স্বতন্ত্রভাবে পরিবেশন করলে প্রাতঃকালে (ভোরে) এর পূর্ণ মাধুর্য সবচেয়ে সজীব হয়ে ওঠে। খেয়াল, ঠুমরি, দাদরা, গজল, ভজন থেকে শুরু করে লঘু-শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের (Semi-classical) জন্য এটি এক অপরিহার্য ও সর্বজনীন রাগ।

রাগের শাস্ত্রীয় কোষ্ঠী ও গঠনতত্ত্ব

আরোহ, অবরোহ ও প্রধান চলন (পকড়)

• আরোহ: সা ঋ জ্ঞ মা পা ধ ণি র্সা (প্রয়োজনভেদে শুদ্ধ ‘রে’ ও শুদ্ধ ‘ধা’-এর স্পর্শ সহ)
• অবরোহ: র্সা ণি ধ পা মা জ্ঞ ঋ সা
• পকড় (মুখ্য সাঙ্গীতিক বাক্য): জ্ঞ মা পা ধ পা, মা জ্ঞ, ঋ সা, ন্ ধ্ ন্ সা / জ্ঞ মা পা ণি ধ পা, মা জ্ঞ ঋ সা

(বি.দ্র.: এখানে ‘ঋ, জ্ঞ, ধ, ণি’ দ্বারা কোমল স্বর এবং খাদ বা মন্দ্র সপ্তকের স্বরের নিচে বিন্দু ব্যবহার করা হয়েছে)।

দক্ষিণ ভারতীয় (কর্ণাটকী) সঙ্গীতে সিন্ধু ভৈরবী

উত্তর ভারতীয় হিন্দুস্থানি সঙ্গীতের মতো দক্ষিণ ভারতীয় কর্ণাটকী সঙ্গীত ধারাতেও ‘সিন্ধু ভৈরবী’ একটি অত্যন্ত জনপ্রিয় ও সমাদৃত রাগ। তবে সাঙ্গীতিক ব্যাকরণের দিক থেকে দুটির মধ্যে কিছুটা সূক্ষ্ম পার্থক্য রয়েছে:

কর্ণাটকী সঙ্গীতে এটি ৫০ নম্বর মেলাকর্তা রাগ ‘নামানারায়ণী’ (Namanarayani)-এর সাথে সংগতিপূর্ণ হলেও গায়কী ও স্বরপ্রক্ষেপণরীতির ক্ষেত্রে এটি মূলত একটি ভাষাঙ্গা রাগ (Bhashanga Raga)। হিন্দুস্থানি সঙ্গীতের মতোই কর্ণাটকী পরিবেশনায় কনসার্টের শেষভাগে বা তিলানা ও জাভালি গাইতে সিন্ধু ভৈরবী ব্যবহৃত হয়। তবে দাক্ষিণাত্যের মিষ্টি গামক এবং তালের বৈচিত্র্যের কারণে কর্ণাটকী সিন্ধু ভৈরবী শুনতে হিন্দুস্থানি গায়কী থেকে কিছুটা আলাদা ও স্বতন্ত্র অনুভূতি তৈরি করে।

রাগ সিন্ধু ভৈরবী হলো ভারতীয় সংস্কৃতির সেই সার্বজনীন সুরমুকুট, যা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের কঠিন নিয়মকানুনকে অক্ষুণ্ণ রেখেও সাধারণ মানুষের হৃদয় জয় করেছে। এর ১২টি স্বরের পরিমিত ও প্রজ্ঞাময় ব্যবহার একজন স্বাধীন শিল্পীকে পরম সুরসৃষ্টির স্বাধীনতা প্রদান করে, যা খুব কম রাগের ক্ষেত্রে দেখা যায়।

দীর্ঘ শাস্ত্রীয় আসরের শেষে যখন শিল্পী সিন্ধু ভৈরবীর বিস্তার শুরু করেন, তখন তা কেবল সঙ্গীতের সমাপ্তি ঘটায় না; বরং উপস্থিত শ্রোতামণ্ডলীকে এক পরম আধ্যাত্মিক পূর্ণতা ও প্রশান্তির জগতে পৌঁছে দেয়। সরলতা, সুরের বৈচিত্র্য এবং রসের গভীরতাই এই রাগকে যুগ যুগ ধরে চিরপ্রবহমান ও কালজয়ী করে রেখেছে।